<p class='article-text'><div data-empty="false">تحيي عازفة البيانو العالمية يوجا وانغ الحائزة «جائزة غرامي» حفلاً فنياً على مسرح «دبي أوبرا» في 26 مارس الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذه الفنانة الأمريكية من أصل صيني أسرت قلوب محبي الموسيقى حول العالم، بفضل براعتها وقدراتها التقنية والتعبيرية، كما أطلت مع عازفين وفرق موسيقية شهيرة، وتحت إدارة أشهر قادة الأوركسترا في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حظيت «وانغ» بإشادة محبي الموسيقى والنقاد إثر تعاونها أخيراً مع «أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية» و«أوركسترا ماهلر للحجرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيحظى الجمهور في دبي بأمسية غنية بأروع الألحان مع إحدى أشهر عازفات البيانو في العالم، والتي تتميز بحضورها الآسر، وتقدم تجربة استثنائية في كل عرض لها على المسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستؤدي «يوجا وانغ» مجموعة من أشهر أعمالها، ما سيخلق أجواء مرحة ومفعمة بسحر الموسيقى الكلاسيكية والمعاصرة. وتجمع الأمسية بين الإبداع الفني والإحساس العاطفي، وتتيح للجمهور الانغماس في جمال الموسيقى الحية.</div></p>

العازفة يوجا وانغ في ضيافة دبي 26 مارس الجاري

تقدم مجموعة من الإنتاجات الدرامية الأصلية والحصرية التي تُعرض للمرة الأولى

"دبي للإعلام" تكشف تفاصيل دورتها البرامجية الرمضانية الأكبر والأكثر تأثيراً في تاريخها

«دبي للإعلام» تكشف عن دورتها البرامجية الرمضانية الأكبر والأكثر تأثيراً في تاريخها

20 مسلسلاً إماراتياً وخليجياً وعربياً مميزاً و24 برنامجاً اجتماعياً وترفيهياً عبر قنوات «دبي للإعلام»

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين طواعية الطين وقسوة النار، تتشكل الحكايات كما تتشكل القطع الخزفية؛ ببطء، ووعي، وشغف لا يرى في المادة مجرد خامة، بل ذاكرة قابلة للخلود. </div></p><p class='article-text'>وفي معرض «بيت الخزف» الذي أقيم ضمن النسخة الـ14 من مهرجان سكة للفنون والتصميم في حي الشندغة التاريخي بدبي والتي اختتمت فعالياتها مؤخراً، لم يقف الزائر أمام أعمال فنية صامتة، بل يدخل من خلالها فضاءً نابضاً بالأصوات الخفية للأفكار، حيث تتحول اللمسة إلى معنى، والتجربة إلى لغة بصرية تتجاوز حدود الشكل إلى عمق الفكرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الجداريات والمنحوتات إلى الفنون التركيبية، ومن ورش العمل التفاعلية إلى الحكايات الشخصية المنقوشة على الخزف، قدم المعرض تجربة حسية متكاملة، تعكس كيف يمكن للفن أن يكون مساحة للتحرر، واستعادة الذاكرة، وإعادة صياغة الهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا المشهد الغني، تعددت الأصوات والرؤى، لكن جمعها خيط واحد: الإيمان بأن الخزف ليس فناً تقليدياً، بل خطاب معاصر قادر على ملامسة الروح، ومخاطبة الزمن، والبقاء شاهداً على جمال الفكرة حين تُمنح فرصة التشكّل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/07/5074163.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لقاء مع الفنان كمال الزّعبي، القيّم الفني لـ«بيت الخزف» للسنة الرابعة على التوالي، أكد لـ«البيان» أن المهمة الأساسية لـ«بيت الخزف» هي خلق تجمع فني يدعم مجتمع الخزفيين في دبي، موضحاً أن المعرض هذا العام ضم تشكيلة غنية من الفنانين، حيث دمج بين طاقات طلاب الجامعات المبتدئين وخبرات الفنانين المحترفين، وأنه لم يقتصر الاهتمام على المحترفين، بل شمل براعم الفن من خلال برنامج «الخزافون الصغار» التابع لمركز الجليلة لثقافة الطفل، وهو برنامج يمتد أربعة أشهر، ويهدف إلى صقل مواهب الأطفال وتنميتها في هذا المجال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن «بيت الخزف» تميّز في هذه النسخة بكونه أكثر تفاعلية من أي وقت مضى، حيث استقبل الزوار بورش عمل تعليمية تشمل التدريب على الدولاب الكهربائي وتقنيات تشكيل الطين المختلفة، لافتاً إلى أن المعروضات توزعت عبر غرف البيت مقدمة تجربة بصرية متنوعة؛ فمن الجداريات إلى الفنون التركيبية والمنحوتات، حمل كل ركن طابعاً خاصاً وقصة فنية جديدة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/07/5074162.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عمل فني مزج بين صلابة الخزف ورهافة الأفكار، قدمت الفنانة الإماراتية وفاء بو هارون الشامسي قطعة فنية فريدة تجسد مفهوم «تحرر الأفكار»؛ إذ ظهر العمل عبارة عن دفتر خزفي تتطاير من بين دفاته أوراق وثقت عليها الفنانة ذكرياتها ورحلاتها إلى أماكن تركت أثراً في وجدانها، وهو دعوة للتأمل في ذكرياتنا وكيفية صياغتها في قوالب فنية تمنعها من التلاشي، تماماً كما تحولت الأوراق من أفكار عابرة إلى حقيقة ملموسة من الخزف. </div></p><p class='article-text'>وتقول الشامسي عن فلسفة هذا العمل: «الفكرة الأساسية في كيفية تحرر الأفكار؛ فهي تتطاير وتختفي تماماً كالأوراق في مهب الريح»، موضحةً أن كل ورقة في هذا الدفتر الخزفي تمثل مكاناً زارته بنفسها أو ارتبط به شخص مقرب منها، ما يحوّل العمل من مجرد قطعة فنية إلى أرشيف بصري للمشاعر والأمكنة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن العمل يتميّز بدقة الرسم اليدوي الذي يوثق معالم دينية وتاريخية مهمة، من أبرزها: رسم لمسجد بناه جد الفنانة في إمارة رأس الخيمة قبل نحو 80 عاماً، ولا يزال قائماً حتى يومنا هذا، وتصوير للكعبة المشرفة من الأعلى وحركة الطواف حولها، إضافة إلى رسوم لمساجد شهيرة مثل مسجد الشيخ زايد في خورفكان، ورحلات عالمية شملت ممرات وأماكن من مدن عالمية مثل ملبورن الأسترالية. </div></p><p class='article-text'>وعن الجانب التقني، ذكرت الشامسي أن العمل مر بمراحل معقدة لضمان ديمومته وصلابته، شملت التشكيل الأولي الذي بدأت من خلاله تشكيل الأوراق والأجزاء باستخدام الطين الخام، ثم الحرقة الأولى التي يتم فيها إدخال القطع إلى الموقد لتكتسب التماسك الأولي، مروراً بمرحلة الرسم والتحبير حيث استخدمت قلم الرصاص لرسم التفاصيل، ثم اعتمدت تقنية التحبير باستخدام «الجليز» لإضفاء اللمعان واللون، ثم وصولاً إلى المرحلة النهائية التي يخضع فيها العمل لحرقة ثانية تجعله قطعة متينة مقاومة للعوامل الخارجية ولا تتأثر بمرور الزمن.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/07/5074161.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أوضحت الفنانة التشكيلية الأردنية مجد الحباشنة أن عملها الفني في «بيت الخزف» مثل تجربة بصرية فريدة تدمج بين جماليات الخط العربي وعنفوان الخيل، وأن العمل يتكون من 300 حرف عربي صُممت ببراعة خط الثلث، تتشابك مع 20 خيلاً، في تكوين أطلقت عليه اسم «رمحة حروف»، مشيرةً إلى أنها استلهمت هذه التسمية من حركة الخيول السريعة لتعبر بها عن تدفق الحروف العربية وانسيابيتها.</div></p><p class='article-text'>وأشارت الفنانة، في حديثها، إلى أن الجوهر الحقيقي للعمل يكمن في فلسفة الضوء والظل؛ إذ ركزت على إبراز العلاقة الجمالية بين انعكاسات الحروف وسطح الخزف والضوء المسلط، لافتةً إلى أنه تم تخصيص غرفة مشيدة لهذا العرض، صُممت بدقة للتحكم في زوايا الإضاءة وضمان الحصول على النتيجة الفنية المرجوة التي تمنح الظلال بُعداً درامياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت الحباشنة أن هذا التكوين الفني يكتمل بوجود تمثال في القاعدة يحمل اسم «الرمحة الخالدة»، ليكون ركيزة لعملها الرئيس، مؤكدةً أن الهدف تقديم رؤية فنية معاصرة تحتفي بالهوية والخط العربي بأسلوب مبتكر.</div></p>

«بيت الخزف» في «سكة».. إبداعات فنية تلامس الروح وتخاطب الذاكرة

<p class='article-text'>جلس عدد من الأطفال المشاركين في الدورة الـ44 من معرض الشارقة الدولي للكتاب أمام أربع لوحات فنية عالمية، يتأملون تفاصيلها بتركيز، استعداداً للإبحار في عالم الفن الكلاسيكي من منظور حديث، حيث تحولوا إلى فنانين صغار يبعثون الحياة في لوحات خالدة عبر تقنيات الفن ثلاثي الأبعاد.</p><p class='article-text'>جاء ذلك خلال ورشة بعنوان «الفن الحي»، قدمتها الفنانة سارة مزهر، ضمن برنامج المعرض، وعرفت فيها الأطفال على خطوات تنفيذ اللوحات بأسلوب ثلاثي الأبعاد، بما يمكنهم من إعادة تخيل الأعمال الفنية بروح عصرية مبتكرة.</p><p class='article-text'>وتضمنت الورشة تطبيقات عملية على لوحات شهيرة مثل «ليلة النجوم» لفنسنت فان جوخ، وبورتريه فريدا كاهلو، و«زنابق الماء» لكلود مونيه، و«الفتاة ذات القرط اللؤلؤي» ليوهان فيرمير.</p><p class='article-text'>حيث أبدع الأطفال في محاكاة تفاصيلها بأساليبهم الخاصة التي مزجت بين الخيال والتقنية والإحساس الجمالي، وباستخدام الخيطان والألوان والمقصات والمواد اللاصقة.</p><p class='article-text'>نفذ الأطفال مجموعة من اللوحات الإبداعية عبر تلوين الرسومات الموجودة بها، ثم إضافة قطع بمناطق معينة في الصورة، سواء من الورق أو القماش الملون، لإعطاء اللوحات بعداً فنياً أكثر تأثيراً، حتى تظهر في النهاية بشكل ثلاثي الأبعاد.</p><p class='article-text'>وقالت سارة مزهر إن الهدف من الورشة ليس فقط تعريف الأطفال على لوحات عالمية خالدة، بل أن يعيشوا التجربة الفنية بكامل حواسهم، مضيفة: «نريد أن يقتربوا من الفن بطريقة ممتعة، وأن يلمسوه، بل ويصنعوه بأيديهم، لا أن يروه فقط في الكتب أو الشاشات».</p><p class='article-text'>وتابعت: «يعد الجانب الترفيهي جزءاً أساسياً من الورشة، لأن الفن يحمل في طياته جانباً مسلياً للأطفال الذين يستهويهم الشغف بالرسومات والألوان وفن القص واللصق».</p><p class='article-text'>وأكدت أن ورشة «الفن الحي» تستقبل الأطفال من سن الثامنة فما فوق، وتمنحهم فرصة نادرة ليدركوا أن اللوحة ليست مجرد ألوان على سطح، بل عالم قابل لإعادة التشكيل.</p>

«الشارقة للكتاب» يعرف الأطفال على خطوات تنفيذ اللوحات بأسلوب ثلاثي الأبعاد

<p class='article-text'>تستعد إمارة الشارقة لاستقبال دورة جديدة من الإبداع والفن مع عودة مهرجان «تنوير» في نسخته الثانية، ليحوّل صحراء مليحة الآسرة إلى مسرح نابض بالموسيقى والفنون والتواصل الإنساني، أيام 21 و22 و23 نوفمبر 2025.</p><p class='article-text'>فبعد النجاح اللافت الذي حققته الدورة الأولى، يكشف المهرجان لهذا العام عن مجموعة من الفنانين والمبدعين الذين سيضيئون سماء الحدث بعروض استثنائية، من بينهم الفنانة العالمية التونسية آمال مثلوثي التي ستختتم المهرجان بليلة خالدة، إلى جانب أسماء مرموقة أخرى سيتم الإعلان عنها لاحقاً، إذ تَعِد هذه النسخة برحلة ثقافية ملهمة تمزج بين الإبداع العالمي وسحر الطبيعة في الشارقة.</p><p class='article-text'>احتفاء بالثقافة والمعرفة</p><p class='article-text'>تنطلق دورة هذا العام تحت شعار «ما تبحث عنه... يبحث عنك»، المستوحى من مقولة شهيرة للشاعر جلال الدين الرومي، حيث يدعو المهرجان جمهوره إلى خوض تجربة غامرة من الثقافة والتراث من خلال حفلات موسيقية تحت أضواء النجوم، وورش عمل ملهمة، وأعمال فنية تفاعلية، إلى جانب الفعاليات التي تحتفي بالموروث الشعبي والتقاليد الأصيلة على مدار ثلاثة أيام، ليجسّد مهرجان «تنوير» بذلك روح التبادل الثقافي، وقيم الاستدامة، والتغيير المجتمعي.</p><p class='article-text'>عروض ومساحات فنية متفرّدة</p><p class='article-text'>يحتضن المهرجان مزيجاً متنوعاً من المواهب الإقليمية والعالمية عبر منصات فنية صُممت بعناية مثل «القبة»، و«شجرة الحياة»، و«السوق»، و«المسرح الرئيسي». وقد جرى ابتكار هذه المساحات لتجمع بين عناصر الطبيعة وروح الإبداع، بحيث تتحوّل كل منصة إلى تجربة حسية متكاملة تدعو الجمهور إلى التفاعل والانغماس في أجواء فنية نابضة.</p><p class='article-text'>وفي اليوم الافتتاحي للمهرجان، ستقدّم الفنانة الإماراتية الموهوبة في فن الخزف إيمان الشامسي في «القبة»، جماليات الطين في حوار نابض بالحياة يجمع بين الأصالة والحداثة. أما في 23 نوفمبر، فسيأسر المعلّم كان Master Can، أحد ممثلي الجيل الرابع والثلاثين من معلمي شاولين، وهو تسلسل تاريخي يتناقل فنون القوة والحكمة عبر أجيال متعاقبة، الأنظار بعرض مدهش في فن (التاي تشي) يمزج فيه القوة الحركية بعمق الحكمة الروحية.</p><p class='article-text'>وعلى منصة «شجرة الحياة»، سيكون الجمهور على موعد مع الفرقة المغربية الأسطورية «ناس الغيوان». كما يطلّ في اليوم الثالث ليو روخاس، عازف ناي (البان) المبدع من الإكوادور، بعزف يفيض بأصالة التراث الأنديزي، ترافقه إبداعات الفنان التشكيلي جينس أرتشنتي القادم من بيرو. أما في منطقة «السوق»، فسيشهد اليوم الثاني إبداع الموسيقية حنان حلواني، عازفة آلة البزق.</p><p class='article-text'>وفي اليوم الثالث، ستقدّم دلال، المدرّبة في مجالات العافية والوعي الحياتي، حديثاً ملهماً يسلّط الضوء على التحوّل الإيجابي والسلام الداخلي. وعلى «المسرح الرئيسي»، ستأخذ فرقة «ميراز» الكردية، التي تحمل إرثاً موسيقياً غنياً يجسد الهوية الثقافية الكردية وبلاد ما بين النهرين، الجمهور في رحلة فنية مميّزة تحتفي بجماليات الموسيقى الأصيلة.</p><p class='article-text'>وتتألق في ختام المهرجان الفنانة التونسية آمال مثلوثي. ويضم المهرجان مجسمات وأعمالاً تركيبة فنية، لتضيف أبعاداً بصرية جديدة إلى المشهد الطبيعي. وستدمج المعروضات بين المواد التقليدية والعناصر المعاصرة، لتمنح الزوار تجربة جمالية مختلفة في قلب الطبيعة.</p><p class='article-text'>ولعشاق الطبيعة والمغامرات، يوفر المهرجان مجموعة متنوعة من خيارات الإقامة.</p><p class='article-text'>دعوة مفتوحة</p><p class='article-text'>وتمثل النسخة الثانية من مهرجان «تنوير» دعوة مفتوحة لخوض رحلة تناغم فريدة بين الموسيقى والفن والطبيعة. فمن خلال برنامجه العالمي ورؤيته العميقة وموقعه الصحراوي الأخّاذ، يقدّم المهرجان فرصة نادرة للاحتفاء بلحظات متفرّدة يخلّدها الزمن، في تجربة تجعل الصحراء تغني، والروح تُصغي، والنور يتجلّى في قلوب الحاضرين.</p>

مهرجان «تنوير» في الشارقة.. «ما تبحث عنه.. يبحث عنك»

<p class='article-text'><div data-empty="false">كثيرة هي قصص الفن والإبداع في الإمارات، وزاخرة بتفاصيل وحكايات لا تكاد تنتهي، ووراء كل حكاية موهبة حقيقية نجحت في أن تصنع لنفسها مكانتها اللائقة، إلا أن اللافت في كل ذلك ما نراه من إخلاص مبدعين لأعمالهم الفنية، حتى باتت حياتهم إبداعات دائمة، وتحوَّلت بيوتهم معارض تكتظ بالتحف والأشكال التي تشع روعة وجمالاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/07/4865089.jpg" alt="المعارض الفنية في الدولة.. منصات داعمة للفنانين " />
                 <div class="image-copyright"> أرشيفية</div>
                 <figcaption>المعارض الفنية في الدولة.. منصات داعمة للفنانين </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» التقت اثنين من تلك النماذج التي تعايش الإبداع بكل جوارحها خلال مراحل حياتها المتعاقبة، وتتنفس هواء الفن أثناء روتينها اليومي بلا كلل أو ملل، مؤمنةً بقيمة الفيض الرباني الذي ألهمها التميز، ومعربة عن امتنانها لمن كان سبباً في نجاحاتها الباهرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/07/4865090.jpg" alt="سالم جوهر" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>سالم جوهر</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحكي الفنان الإماراتي سالم جوهر، كيف واظب خلال مسيرة حياته على ممارسة إبداعه الذي أحبه وانجذب إليه منذ بداياته الأولى، مشيراً إلى أنه ظل، بعد تعيينه عام 1980 في وزارة التربية والتعليم بوظيفة إداري في إحدى المناطق التعليمية، حريصاً على استغلال فترة ما بعد الظهر في العمل على صناعة الأشكال الخزفية في بيته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول: «عكفت على تجهيز استوديو كامل في بيتي مزوَّد بكل الاحتياجات الضرورية في مجال فني، بما في ذلك الأفران التي توضع فيها القطع المنحوتة لتكتسب صورتها النهائية بتعريضها لدرجات الحرارة العالية»، مؤكداً أنه محافظ على الاستمرارية في معايشة تفاصيل هوايته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح جوهر، الذي تحوّل بيته إلى متحف زاخر بالأعمال الفنية، أنه بعدما تقاعد ازداد تركيزه على المشاركة في المعارض والمسابقات التي تحتضنها الإمارات، وتعد منصات داعمة للمبدعين، ومنصة لتبادل الأفكار بين الفنانين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض إحدى القطع التي شارك بها في معرض بالبندقية، واستغرق إنجازها أكثر من 6 أشهر؛ وذلك بهدف إضفاء تفاصيل دقيقة منحت الشكل الفني ملامح مميزة ورونقاً فريداً.</div></p><h2>موهبة طفولية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/07/4865087.jpg" alt="منال الفلاسي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>منال الفلاسي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسرد الفنانة منال عبدالله بن عبود الفلاسي، حكايتها مع عشق الرسم الذي ورثته من أسرتها ذات الاهتمامات الإبداعية المتنوعة، إذ إن جدها لجهة أمها كان صائغ ذهب، بينما اشتملت عائلة أبيها على أدباء وشعراء، لافتةً إلى أنها أحبت هذه الموهبة التي حباها بها الله عز وجل منذ الصغر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول منال، التي أصبحت معلمة متقاعدة: «لم أجد في البداية من يعلمني ويدعمني بالشكل المطلوب لممارسة فني، ولكنني استطعت في ما بعد أن أمتلك مفردات الإبداع والقدرة على التعبير من خلالها»، عازيةً الفضل في تعلُّم الرسم وإتقانه إلى معلمتها المصرية تهاني سمكة التي كانت خير معين لها في الانطلاقة الفنية الأولى.</div></p><h2>معلمة فنون</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف: «أبداً لا أنسى معلمتي التي شجعتني على ما أنا فيه الآن؛ لأدرك حينها أنني موهوبة بحق ولستُ مجرد هاوية عادية، وبسببها قررت أن أكون معلمة فنون وأسهم في اكتشاف المواهب»، موضحةً أن كثيراً من طالباتها بلغن مراتب متميزة في الفنون المختلفة كتصميم الأزياء، وأضحين صاحبات شركات شهيرة في هذا المجال، مثل الفنانة حصة الجوكر.</div></p>

قامات الإبداع الإماراتية.. مواهب تحيا بالفن وتتنفس الجمال

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحفل دبي بوجهات إبداعية وثقافية وفنية وترفيهية، عامرة بالجمال والتجارب الرائعة، ومسكونة بحكايات المرح ومفردات المتعة والفائدة التي تلبي بانوراما احتياجات ورغبات مختلف شرائح المجتمع وفئاته وثقافاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونضيء هنا على وجهتين من بين هذه الوجهات المتألقة عالمياً، وهما (مسرح تودا للفن الرقمي): ( تودا ثياتر أوف ديجيتال آرت»، ومتحف آرتي دبي (آرتي ميوزيم دبي).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي رحاب (مسرح تودا)، المتخصص بالعروض الحية التي ترافقها مؤثرات صوتية وحسية وأضواء ولوحات على مدى 360 درجة، يسافر الجمهور إلى عوالم مسرحية بهية في تجربة ملهمة في دبي، تأخذ محبي الفن بكافة أشكاله إلى عوالم مختلفة يشعر فيها بالمتعة والفرجة الممتعة كونه يتفاعل مع العروض ويتأثر بكل حواسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن التجربة التفاعلية والمعرفية والترفيهية في مسرح تودا، غنية بالجمال، عامرة بالدهشة، تنطوي على لمسة عصرية متنوعة، تصوغها إبداعات فنية شهيرة باستخدام وسائل التكنولوجيا الحديثة وطريقة السرد القصصي الذكية عبر مزج ثلاثة من أنماط الفنون الرقمية: معارض الوسائط المتعددة، والمعارض التفاعلية العصرية، وتجارب الواقع الافتراضي. </div></p><p class='article-text'>وقالت آنا ليبيديفا مديرة مسرح تودا، لـ «البيان»: إن المسرح يشغل مساحة 1800 متر مربع، ويقدم العديد من الفعاليات الفنية والترفيهية والثقافية للأطفال والكبار على حد سواء، وهو يقع في سوق مدينة جميرا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «تشمل عروض الصيف في المسرح معارض فنية رقمية، وأمسيات موسيقية حية، وجلسات تشافٍ، وحفلات موسيقية بعنوان «نوستالجيا عربية»، وعرضاً خاصاً لقصة حياة الفنانة الراحلة فريدا كالو، وحفلاً موسيقياً بعنوان «رحلة موسيقية عبر الهند». </div></p><p class='article-text'>إلى جانب ليلة خاصة تقدم فيها أشهر المقطوعات الموسيقية التي تضمنتها أعظم الأفلام العالمية، و«أليس في بلاد العجائب» الرواية التي تتجدد بمفاجآتها الجميلة للأطفال بطريقة مشوقة، وليلة لعشاق الجاز، وليلة أغانٍ لبنانية تتضمن أغاني لفيروز ووديع الصافي وغيرهما من عمالقة الفن اللبناني، وليلة فنية إيطالية، وأخرى مفعمة بالروحانية لجلال الدين الرومي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما في متحف آرتي بدبي، فنرتحل في عالم مختلف تتحول فيه أعمال مونيه وفان غوخ وغيرهما من الفنانين الأسطوريين، إلى أعمال نابضة بالحياة من خلال الوسائط المتعددة والأبعاد الثلاثية والرباعية والأضواء والألوان والأصوات المختلفة، لتصبح أيقونات حية تعاش وتحس بكل الحواس لا بالبصر فقط. </div></p><p class='article-text'>ويوفر المتحف تجارب مبتكرة ممتعة وملهمة حيث تغتني بالمفاجآت والسحر إذ إنه تعاون مع متحف أورسيه في إنجاز روائع، نجح معها في أن يجمع بين إعادة تفسير متحف آرتي الرقمي ومجموعة متحف أورسيه المنتقاة بعناية، ناسجاً فضاءات مثيرة تتضمن مزيجاً ممتعاً من الفن المتناغم والمناظر الممتعة واللوحات الفنية الشهيرة في قالب ترفيهي تعليمي ثقافي مختلف عن أي تجربة أخرى في أي متحف.</p><p class='article-text'>ويمتد المتحف الواقع في دبي مول على مساحة 30 ألف قدم مربعة، ويضم 14 معرضاً منوعاً، من بينها: الشلالات الخالدة التي تستعرض جمال الشلالات، ومعارض الزهور مثل الزهور الوردة التي تبرز رمزية الوردة، وزهرة الأوديسة، وهو حقل زهور ديناميكي تتغير أزهاره باستمرار.</p>

مسرح «تودا» ومتحف «آرتي» يحفلان بالتجارب الفريدة

وجهات دبي الإبداعية.. بيوت جمال عامرة بالروائع والدهشة

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> أعلن الفنان منير مكرم، عضو مجلس نقابة المهن التمثيلية، في مصر، وفاة "سيدة المسرح العربي" الفنانة  المصرية القديرة سميحة أيوب عن عمر ناهز الـ93 عاما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكتب مكرم على صفحته بموقع فيسبوك  اليوم :"الفنانة القديرة سميحة أيوب في ذمه الله".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت وفاة  الفنانة سميحة أيوب بعد تاريخ فني طويل وحافل بدأ منذ عام 1947، تركت خلاله حضورا واسعا في المسرح والسينما والتلفزيون، وأثرى اسمها المشهد الثقافي في مصر والعالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنقلت سميحة أيوب خلال مشوارها الفني  بين خشبة المسرح، وأمام عدسات السينما والتلفزيون، تعاونت خلالها مع نخبة من المخرجين والكتّاب الكبار في مصر والعالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشاركت الراحلة في عدد كبير من الأعمال ذات الطابع الاجتماعي والتراجيدي، وبرزت بأدوارها في عروض مسرحية شهيرة ظلت راسخة في الذاكرة الثقافية، إلى جانب مساهمتها في الدراما التلفزيونية والأفلام السينمائية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتميّزت بصوتها القوي وحضورها المسرحي اللافت، ما جعلها من أبرز رموز الأداء الدرامي منذ منتصف القرن العشرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشغلت سميحة أيوب، إلى جانب عملها كممثلة، مناصب إدارية في مؤسسات ثقافية، وكان لها حضور دائم في المحافل الفنية والمسرحية داخل مصر وخارجها،  وتقلدت عددا من الجوائز والتكريمات من مؤسسات رسمية وهيئات ثقافية عربية ودولية، تقديرًا لعطائها الطويل وتاريخها الفني المتنوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب وسائل إعلام مصرية، نعت نقابة المهن التمثيلية، في بيان رسمي، و"ببالغ الحزن والأسى وفاة الفنانة الكبيرة سميحة أيوب، التي وافتها المنية اليوم، بعد مسيرة فنية حافلة أثرت خلالها المسرح والسينما والتلفزيون المصري بأعمال خالدة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء في بيان النقابة: "إنا لله وإنا إليه راجعون، ننعى بمزيد من الحزن والأسى الفنانة القديرة سميحة أيوب، ونسأل الله أن يتغمدها بواسع رحمته، وأن يلهم أهلها وذويها الصبر والسلوان."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: "الراحلة كانت رمزًا من رموز الفن المصري، ولقبت بـ " سيدة المسرح العربي"، وقدّمت خلال مشوارها أعمالًا شكلت علامات فارقة في تاريخ الأداء المسرحي والتلفزيوني، كما شغلت مواقع قيادية مؤثرة في الحركة الثقافية".</div></p>

مصر... وفاة "سيدة المسرح العربي" سميحة أيوب

<p class='article-text'>يحتفل فندق توينتي فايف آورز ون سنترال باليوم الوطني الثالث والخمسين لدولة الإمارات العربية المتحدة من خلال عمل فني جديد يعكس جوهر قيمها السامية، في لفتة تقدير للفن والاستدامة والمجتمع. تشكّل فنادق توينتي فايف آورز جزءاً من شركة إينيسمور العالمية للعلامات الفندقية التي تترسّخ جذورها في التجارب الثقافية الهادفة. وقد قاد الفندق هذا المشروع بالتعاون مع مجموعة من الفنادق الشقيقة في دبي منها فندق هايد دبي، وفندق ومساكن إس إل إس دبي، وفندق سو/ أبتاون دبي، وفندق ديلانو دبي، بهدف جمع أجزاء الأواني الخزفية المكسورة من كل منها. وبذلك، تضيف كل قطعة خزفية بُعداً تاريخيّاً على المشروع وتعزّز الشعور بالترابط، لتكشف عن قطعة فسيفساء مصمّمة بإتقان.</p><p class='article-text'>وفي هذه المناسبة، علّق مدير الفندق، مهدي خي، قائلاً: "مرة جديدة، يبرز فندق توينتي فايف آورز ون سنترال أهمية التركيز على الفنّ في التجارب التي يقدّمها، ليعزّز التزامه بابتكار مساحات ملهمة وأجواء ملؤها الألفة. فمن خلال إطلاق مبادرات فريدة مثل هذه القطعة الفنية، يواصل الفندق تشكيل همزة الوصل بين مجالات الفنّ والاستدامة والضيافة، مما يوفّر للضيوف تجربة إقامة وسط بيئة نابضة بالحياة وغنية بالمعاني."</p><p class='article-text'>صُمم هذا العمل الفني تحت عنوان "البناء" من قطع السيراميك والزجاج والبورسلين، حيث يضفي على كل قطعة هوية فريدة تحمل بصمة الأشخاص الذين يساهمون في بناء رحلات شخصية وجماعية جديدة. كما يعكس جوهر النمو والتطور المستمر في دولة الإمارات العربية المتحدة المعروفة عالميّاً بإبداعها المبهر ومساعيها الطموحة التي تتخطى التوقّعات. وتشكّل هذه القطع معاً رؤيةً موحدةً، تماماً مثل الانسجام القائم ما بين الإمارات السبع، التي تحمل هدفاً مشتركاً وتتمسّك بحسّ الانتماء إلى المجتمع بتناغم تام. واحتفاءً باليوم الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة، تتضمن الفسيفساء سبعة أنواع من الرمال، يمثل كل نوع منها إحدى الإمارات السبع، مما يربط هذا العمل الفني بتراث الدولة والطموح المشترك الذي ساهم في تحديد ملامح دبي. تمثلّ هذه القطعة الفنية روح المدينة، حيث تصوّر نسيجها الذي يزداد تميزاً مع تطوّر أحلام وتطلّعات مَن يسكنونها.</p><p class='article-text'>توظّف صدف عامير، النحاتة من أصل باكستاني، خبرتها الفنية التي تمتدّ على أكثر من 25 عاماً لابتكار هذه القطعة، بما في ذلك عقدين من الزمن قضتهما في صقل مهاراتها بدبي. عملت صدف طيلة مسيرتها المهنية على مجموعة واسعة من الوسائط والمواضيع، لتتجاوز باستمرار حدود التعبير الإبداعي. وفي هذا الإطار، صرّحت عامير، قائلةً: "بصفتي فنانة، أردت توثيق روح الوحدة والصمود التي تتميّز بها دبي. لذا تسرد كلّ قطعة من هذه الفسيفساء قصة فردية، ومع ذلك فإنّها تجتمع معاً لتجسّد مفهوماً أعمق، هو بمثابة انعكاس للأحلام المتنوعة التي ترسم أوجه هذه المدينة." بذلك، تعكس محفظتها شغفاً عميقاً والتزاماً راسخاً بالفنون، بدءاً من المنحوتات الآسرة وصولاً إلى الرسومات المبهرة.</p><p class='article-text'>تولّى معرض فنون العالم دبي تنظيم هذا العمل الفني بالتعاون مع معرض أرتيزار للفنون عبر الإنترنت Artezaar.com، وحوّلته الفنانة صدف إلى تحفة ملموسة، حيث أعادت الفسيفساء إحياء القطع المكسورة من الأكواب، والأطباق، والزجاجات لابتكار تصميم مذهل يصوّر ثقافة دبي المتنوعة وفلسفة الاستدامة المتجذّرة في قيم الفندق.</p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، علّقت لينا كيولاني، مؤسّسة معرض "أرتيزار" للفنون، قائلةً: "بما أنّنا نتشارك الرؤية نفسها مع فندق توينتي فايف آورز حول هذا المشروع الفريد من نوعه، كان من البديهي لنا أن نتعاون مع صدف عامير التي نجحت بتجسيد جوهر هذه المساحة بحرفية عالية، حيث استمدّت الإلهام من الألوان والقوامات التي ينفرد بها ديكور الفندق ودمجتها بشكل مثالي مع قطع الأواني الخزفية." تعكس هذه الفسيفساء المعقّدة أجواء الفندق الفريدة، حيث تتوسّط ردهة الفندق النابضة بالحياة وتجسّد تميّز فندق توينتي فايف آورز في تقديم تجارب ممتعة وهادفة في آنٍ معاً.</p><p class='article-text'>تُمثّل هذه القطعة الفنية خطوة جريئة نحو المستقبل في محاولة إلى إحداث "تأثير إيجابي" في حياة الناس والمجتمعات والبيئة. فتحتلّ شركة إينيسمور مكانة رائدة في مجال الضيافة الفاخرة، إذ تعطي الأولويّة للممارسات البيئية المسؤولة مع التركيز على الحدّ من اعتماد البلاستيك أحادي الاستخدام، والتقليل من انبعاثات ثاني أكسيد الكربون، ودعم المجتمعات المحلية واتّباع الممارسات الصديقة للبيئة في جميع فنادق توينتي فايف آورز، كما تواصل وضع أهداف طموحة تعكس التزاماً عميقاً بالاستدامة. ويعتزّ الفندق بقيادة هذه المهمة، ودمج هذه القيم السامية في عملياته وفي تجارب ضيوفه، لبناء المحادثات والعلاقات حول المسؤولية البيئية.</p><p class='article-text'>بالفعل، نجح فندق توينتي فايف آورز ون سنترال في إنشاء رابط ملموس وملهم في مجال الضيافة، من خلال إعادة تصور المواد التي كانت تُستخدم في السابق لخدمة الضيوف عبر مختلف الفنادق في دولة الإمارات العربية المتحدة. فعند الضيوف عند وصولهم إلى فندق توينتي فايف آورز ون سنترال، تستقبلهم قطعة فنية رائعة تخبئ بين طياتها قصّة مميّزة عن تحوّل ملهم، وعن تلاقى بين الفنّ والوعي البيئي، وعن علامة ضيافة فاخرة لا تخشى تجاوز الحدود لضمان تجارب مؤثرة تُحفر في الذاكرة. يدعوك فندق توينتي فايف آورز إلى زيارته وإلقاء نظرة عن كثب عليه واكتشاف مفهوم الاستدامة من منظور جديد، سواء كنت من سكّان دبي أو من عشاق الفنّ أو مجرّد سائح في هذه المدينة.</p><p class='article-text'>نبذة حول فنادق توينتي فايف آورز</p><p class='article-text'>تنضوي فنادق توينتي فايف آورز تحت راية إينيسمور، وهي شركة ضيافة إبداعية تضرب جذورها عميقاً في الثقافة والمجتمع وتضم مجموعة عالمية من العلامات الفندقية التي أسسها رواد أعمال بهدف تلبية متطلبات ضيوفها وتوقعاتهم. وقد تأسّست إينيسمور بالشراكة مع أكور التي تمتلك الحصة الأكبر فيه.</p><p class='article-text'>أبصرت علامة توينتي فايف آورز النور على يد كريستوف هوفمان، وكاي هولمان، وأردي غولدمان، وستيفان غيرهارد، وتدير اليوم 17 فندقاً في وجهات أوروبية رئيسية مثل هامبورغ، وبرلين، وباريس، وكوبنهاغن وفلورنسا بالإضافة إلى أهم المدن الكبرى حول العالم مثل جاكرتا ودبي. كما تختار علامة توينتي فايف آورز وجهات مميزة لفنادقها في المُدن حيث تعكس الثقافة المحلية، وتتميّز بتصميمها الجميل والعملي وأجوائها الرومانسية التي تستحضر أجواء وخدمة الفنادق الفخمة. تصبّ العلامة تركيزها على الطابع الفريد والأصالة والتميّز تحت شعار "If you know one, you know none”، وتُصمّم كلّاً من فنادقها بالتعاون مع عدد من المصمّمين وباعتماد أسلوب فريد. ومن المرتقب أن تكون سيدني ترييستي وتروجينا وبورتو من بين الوجهات التي ستستقبل فنادق للعلامة في المستقبل.</p><p class='article-text'><b>نبذة عن مجموعة إينيسمور</b></p><p class='article-text'>تضم شركة إينيسمور مجموعة عالمية من العلامات الفندقية التي أسسها رواد أعمال بهدف تلبية متطلبات ضيوفها وتوقعاتهم. تأسست إينيسمور في العام 2011 من قبل رجل الأعمال شاران باسريتشا، وفي العام 2021 أبرمت شراكة مع مجموعة أكور لإنشاء كيان مستقل جديد وشركة الضيافة الأسرع نموّاً تمتلك أكور الحصة الأكبر فيه.تستند شركة إينيسمور إلى ثلاثة ركائز أساسية تشمل مجموعة علامات فاخرة متجذرة في الثقافة والمجتمع، ومنتجعات آسرة توفّر ملاذات للهروب من الواقع والاستمتاع بأنشطة ترفيهية، ووجهات أيقونية رائدة في فنون الطهي المتميّزة.</p><p class='article-text'>كما تتمتّع بنظام بيئي استثنائي يضمّ 15 علامة تجارية ومجموعتين مستقلتين للمأكولات والمشروبات مع أكثر من 170 فندقاً قيد التشغيل وأكثر من 120 فندقاً قيد الإنشاء، بالإضافة إلى أكثر من 500 مطعم واستراحة.تتولّى شركة إينيسمور إدارة الفنادق في أكثر من 35 دولة مع فريق يضمّ أكثر من 25 ألف موظّف. تمتلك شركة إينيسمور أربعة استوديوهات داخلية متخصصة تتولّى تصميم تجارب الضيوف بما فيها منصة متكاملة لتطوير مفاهيم المأكولات والمشروبات، واستوديوهات ابداعية لمصممي الديكور الداخلي والمُصمّمين الجرافيكيّين، ومختبر للابتكار الرقمي للمنتجات والتكنولوجيا بالإضافة إلى قسم للشراكات والتعاونات.تُعتبر ديس-لويلتي عضوية السفر والمأكولات في إينيسمور وهي مخصصة لتجارب أسلوب الحياة. تلتزم شركة إينيسمور بترك أثر إيجابي على العالم، مع التركيز بشكل أساسي على إنشاء مجتمعات تعكس مبدأ الشمولية بين فرق عملها وفي الأماكن التي تتمركز فيها. ennismore.com *الأرقام اعتباراً من نهاية يونيو 2024.</p><p class='article-text'><b>نبذة عن معرض فنون العالم دبي</b></p><p class='article-text'>يقدّم "معرض فنون العالم دبي"، الذي يحتفل بنسخته العاشرة في العام 2024، مختلف أشكال الفنون من حول العالم لعشّاق الفنّ الذين يبحثون عن أعمال فنّية متنوعة وأصيلة يسهل الوصول إليها، بدءاً من جامعي الأعمال الفنية والخبراء في هذا المجال وصولاً إلى الأشخاص والشركات الذين يشترون تحفة فنية لأوّل مرّة لمنازلهم أو شركاتهم أو عملائهم. في الواقع، يضمّ المعرض أكثر من 10 آلاف قطعة فنية من حول العالم، كما يجمع أكثر من 400 معرض وفنان مما يزيد على 65 دولة، يتمتّع كلّ منهم بوجهة نظر فنية فريدة، كذلك يعرض آلاف الأعمال من معارض شهيرة ومن أعمال فنانين منفردين من جميع أنحاء العالم تحت سقف واحد، في مركز دبي التجاري العالمي.</p><p class='article-text'>تتلاقى كل فنون العالم في "معرض فنون العالم دبي" الذي يتيح للزوّار فرصة استكشاف عالم فنّي متميّز يسهل الوصول إليه من خلال اللوحات، والمطبوعات، والمنحوتات، وفنون الشوارع، والفنون الرقمية المبتكرة على يد فنانين ناشئين، وأيقونات من فنّ حركة البوب، ومبدعين في عالم الموضة وصولاً إلى الفنانين التعبيريين التجريبيين وممارسي الفنون الجميلة والتصوير الفوتوغرافي. للاستفسارات الإعلامية، يُرجى الاتصال بـ: jane.oneill@dwtc.com</p>

فندق توينتي فايف آورز ون سنترال دبي يحوّل أوانٍ خزفية مكسورة إلى عمل فني مبهر من الفسيفساء

<p class='article-text'>يثري أسبوع دبي للتصميم، عبر نسخته العاشرة، والتي تقام في الفترة من 5 إلى 10 نوفمبر 2024، سياقات ومضامين استراتيجيات الصناعات الإبداعية في دبي، ودولة الإمارات العالم أجمع، محفزاً المواهب في الحقل، إذ يشتمل أعمالاً نوعية، ترتكز في مساراتها المعاصرة على طرح القضايا الأكثر إلحاحاً على الصعيد الدولي، ويأتي في مقدمها التنوع البيئي والاستدامة، وانطلاقاً من هذه الركائز والمسارات الأساسية، الاستثنائية، يستكشف في روائعه كافة، ومن بينها ملامح 40 عملاً خاصة بملامحها، التركيبات والتصاميم الضخمة والتقنيات القديمة والابتكارات الحديثة للقضايا ذات الشأن وخصائصها المادية، وذلك على يد معماريين دوليين، ومصممين، واستوديوهات إبداعية شهيرة، إذ تكرس هذه الإبداعات قيم الجمال والتنوع وصون البيئة.</p><p class='article-text'>ممارسات</p><p class='article-text'>وفى السياق، تعتبر التركيبات الكبيرة أحد السمات الرئيسة لأسبوع دبي للتصميم، والتي طالما أثارت إعجاب الزائرين والجمهور، والتي يتم عرضها في الأماكن العامة بحي دبي للتصميم، وخلال النسخة العاشرة، تستكشف تلكم الأعمال الـ 40، كيفيات التقارب بين التصميم والعلوم والتكنولوجيا، لاستعادة مواد من تراثنا، فضلاً عن إعادة تصور أشكال جديدة، تعزز من ممارسات التصميم المسؤولة، على مر السنين، كما أنها تسهم بشكل أو بآخر في استحداث وسائل جديدة للبناء والإنتاج باستخدام مواد عضوية ومعاد تدويرها، بما في ذلك أوراق النخيل، وكتل الملح والفطر، إلى جانب رقائق الخشب المطبوعة بتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد، والفخار، بالإضافة إلى شمع الصويا، وبدائل الأسمنت المستدامة.</p><p class='article-text'>ويبرز من بين هذه الأعمال «إنفولد»: «Enfold»، والذي سيعرض في الأسبوع، وكما يؤكد في حديثه لـ " البيان"، روس لوفغروف، المصمم والمهندس المعماري، مؤسس شركة DEOND، بالشراكة مع المصممة، أنه يجسد التمازج الكامل للطبيعة والتكنولوجيا، عبر مفهوم تقليد الطبيعة في تصميمها، حيث يتميز بجوانب خارجية، تشير إلى بذور الطبيعة الخشنة والشائكة، بينما تحتوي في داخلها على جوهر مهدئ ومتجدد.</p><p class='article-text'>ويتابع: إن هندسة العمل الدائرية العامة وتدفقه، يخلق إحساساً مستمراً بالاحتواء، ما يرمز إلى الاحتضان الشامل، الذي يوحد الجسد والعقل والتكنولوجيا. ويسمح السقف المثقوب، المتنوع في الكثافة والحجم، بدخول الضوء الطبيعي الناعم إلى الفضاء، متغيراً في شدته، مع مسار الشمس.</p><p class='article-text'>« إيوان»</p><p class='article-text'>ويستمد العمل التركيبي المطوي «جناح إيوان»، والذي يأتي تحت إشراف مركز الملك عبد العزيز الثقافي العالمي (إثراء)، إلهامه التصميمي من الإيوان الإسلامي، وهو من تصميم كل من: عبد القادر السويدان، نواف الغامدي، حياة الموسى، ولما درداس. وتم بناء هذا الهيكل المبتكر بالكامل من صفائح الألمنيوم، حيث يجمع بين عناصر التصميم الإسلامي التقليدي، والنهج المعاصر.</p><p class='article-text'>خشب وتجريد</p><p class='article-text'>وتطرح مؤسسة «ميتسوبيشي جيسو»، والتي تعد أقدم شركة تصميم معمارية في اليابان، إذ تأسست في عام 1890، عملاً تركيباً تحت عنوان «وورب»:«Warp»، وهو إنتاج مستحدث، قائم على تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد المعتمدة على فتات الخشب، ويحتفي العمل بطريقة ما بإمكانات وأهمية تقنية التجميع الخشبي التقليدي بلا غراء، فبعد خمس سنوات من البحث حول تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد، من قبل كاي أتسومي وفريق المشروع، ضمن منظومة العمارة الشائعة والتصميم التجديدي، يُبرز الـ Warp عملية نهائية للبناء والتجميع تلك، حيث سيتم تجميع مئات القطع الفريدة المطبوعة بتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد، والمقوسة والمزدوجة الشكل، بسهولة وبدقة عالية، بفضل نظام الوصلات المبتكر.</p><p class='article-text'>وسيتم استخدام خيوط PLA المعتمدة على فتات الخشب في كامل الهيكل المصمم، ما يعزز مشروع الخشب التجديدي، ويرسخ استخدام المواد المستدامة، ويعيد تدوير الخشب المهمل، ويقلل من نفايات البناء. وأوضح كاي أتسومي، قيمة وجودة هذه التقنية، وتأثيرها في نمط الحياة في المستقبل القريب.</p><p class='article-text'>مواد عضوية</p><p class='article-text'>وعبر تعاونها مع استوديو MASKA، تقدم الفنانة الإماراتية مريم عباس، العمل التركيبي In Bloom Again، والذي يجسد التجديد والنمو، ويستخدم التصميم قماشاً شفافاً دائرياً، يرمز إلى التحول، حيث تمزج بين المواد العضوية والفن.</p><p class='article-text'>ويدعو العمل الجمهور للتفاعل معه بوجه خلاق، ما يضيف بُعداً شخصياً لمواضيع الأمل والتجديد من وحي خبرة الفنانة صاحبة العمل، فبوصفها مصممة تعتمد على الفنون البصرية، تستلهم مضامين عملها من العمارة وعلم النبات والثقافات الغنية المحيطة بها، وتجسد أعمالها شغفها بالأكريليك وفن الرسم بالقلم والحبر، ما يعكس نهجها الإبداعي العميق.</p><p class='article-text'>إبداع</p><p class='article-text'>و تُعتبر منحوتات الزهور العملاقة للفنانة الهولندية ليندا نييستاد، التي تُعد علامة المدخل في فعاليات داون تاون ديزاين 2024، مثالاً على الإبداع الفريد باستخدام مواد يومية معاد تدويرها، مثل أقمشة الشاحنات، أو البطانيات الصوفية القديمة. ويعكس العمل المتميز «صلة»، العلاقة العميقة بين التصميم الفريد واللغة العربية، وهو عمل تركيب مبتكر لكل من مريم بن بشر ونهيلة الحميري وسلمى هاني.</p><p class='article-text'>وهن طالبات بالسنة الخامسة في تخصص الهندسة المعمارية. وتعليقاً على فكرة المشروع، أكدت مريم أنه، ومع تقدمنا في العمر، ندرك كيف تشكل اللغة قدرتنا على التعبير عن أنفسنا، مؤثرة في تقاليدنا. وتردف: إن تجربة كل شخص مع التعبير باللغة العربية فريدة، ولكننا معاً نسهم في تشكيل لوحة ثقافية مشتركة. وفي التركيب، يتم تمثيل كلمة «تعبير» بصرياً، من خلال ألواح خشبية معاد تدويرها، كل منها متصلة بعصا فولاذية.</p><p class='article-text'>وترمز هذه الألواح إلى الفردية، حيث تقف وحدها، ولكنها جزء من كيان أكبر، يرتبط بقاعدة خشبية هندسية. وتعمل هذه القاعدة كإطار هيكلي، موضحة كيف تتجمع التعبيرات الفردية، المتجذرة في اللغة العربية، لتشكل كلاً موحداً. ويعد معرض «تشكيل الصوف»، احتفاء من نوع آخر بالمكانة والشهرة العالمية التي نالتها حرفة «السدو»، ويطرح ذلك «بيت الحرفيين»، مبيناً أهمية التقنية التقليدية لغزل الصوف ونسيج السدو.</p><p class='article-text'>كما يعتبر «إن-سي-آب»، عملاً تركيبياً مكانياً، يعيد تخيل فن البناء باستخدام شمع الصويا، وهو بديل متجدد، وقابل للتحلل البيولوجي للمواد التقليدية ذات الانبعاثات الكربونية العالية، تم إنجازه بواسطة: تانيا أورسومارزو، سارة المحمود، ومريم القاسم. وأكد فريق العمل أنه يستكشف استخدام شمع الصويا في أشكال وحدات جديدة، وقدرات تحمل الحمل، مقدماً نهجاً مستداماً في البناء.</p>

حكايات شائقة وتوجهات مبتكرة في مضامين أعماله

أسبوع دبي للتصميم ينبض بالتنوع البيئي والاستدامة

<p class='article-text'>أعلن الأمين العام لجائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي، علي خليفة بن ثالث، انتهاء أعمال التحكيم للدورة الثالثة عشرة «الاستدامة»، مُعلناً عن أسماء المحكِّمين الدوليين السبعة الذين تولّوا تحكيم المحاور الخمسة المعتمدة لهذه الدورة، وهي: الاستدامة، ملف مصور، المحور العام، التصوير الرياضي، مقاطع فيديو قصيرة (لمنصات التواصل الاجتماعي).</p><p class='article-text'><br>وشَهِدَت قائمة المحكّمين الدوليين للدورة الثالثة عشرة، حضور المصور الأمريكي وصانع أفلام الاستدامة الشهير كريس جوردان، بجانب نجمة «نيوزويك» الفنانة والمحرّرة اليابانية «هيديكو كاتاوكا»، يرافقهم المصور الرياضي النرويجي الشهير دانيال سانوم لوتن. ومن ألمانيا، مصور الحياة البرية ومؤسس مشروع حرية التجوّل، المصور والناشط البيئي البارز فلوريان شولز.</p><p class='article-text'><br>القائمة شَمِلَت أيضاً، المصور الوثائقي والمؤلّف اليوناني، يانيس كونتوس، خبير تصوير الحروب والحاصل على أكثر من 20 جائزة دولية مرموقة. ومن إيطاليا يشارك المؤلّف ومصور المجوهرات والأزياء فرانشيسكو باشينزا، يرافقه مصور الصحافة الرياضية في «جيتي إيميجس»: «Getty Images» الحاصل على جوائز «بوليتزر» و«سوني العالمية» المصور الأمريكي «باتريك سميث».</p><p class='article-text'><br>أدوات<br>وفي مناسبة هذا الإعلان، قال علي بن ثالث: إن مجلس أمناء الجائزة يعتمد أدوات متطورة للبحث والتنقيب عن أفضل الطاقات والخبرات الفوتوغرافية المتناغمة مع طبيعة المحاور المطروحة، على أن يؤخذ عامل الممارسة المستمرة في الاعتبار، لضمان الشمولية المعرفية والمهارية وتنوع خلفيات التقييم والقياس لدى المُحكِّمين.</p><p class='article-text'><br>وأضاف بن ثالث: نسعى دوماً لتطوير معايير اختيار أعضاء لجنة التحكيم مواكبةً لتفاوت الأذواق الفوتوغرافية بين الحضارات والثقافات المختلفة.</p><p class='article-text'><br>مبدعون<br>وتضم قائمة محكمي الجائزة أبرز الأسماء في الميدان عالمياً، فكريس جوردان- الولايات المتحدة الأمريكية، فنان عالمي تستكشف أعماله الجانب المظلم لثقافة الاستهلاك، من خلال السير على الخطوط الفاصلة بين الجمال والرعب، والتجريد والتمثيل، والقريب والبعيد، والمرئي وغير المرئي. وتتمركز رسالته حول السلوكيات اللاواعية في الحياة اليومية، ويترك للمشاهد استخلاص استنتاجات حول العواقب الحتمية التي تنشأ عن العادات. يسعى من خلال أعماله للنظر إلى الخارج والداخل في الحقائق المعقدة للاختيارات الجماعية. وتتجه مشاريع جوردان الجديدة نحو القوة التحويلية للجمال كمصدر للأمل والإلهام لعصرنا.</p><p class='article-text'><br>تم عرض صور جوردان وأعماله الفنية المفاهيمية في جميع أنحاء العالم، آخرها كان معرضاً فردياً استعادياً في سيول، كوريا الجنوبية. نشر جوردان أربعة كتب، وحصل على عدة جوائز بما في ذلك جائزة Green Leaf من الأمم المتحدة، وجائزة «أنسل آدامز» من «سييرا كلوب» للتصوير الفوتوغرافي للحفاظ على البيئة، وجائزة Prix Pictet Commission في باريس. أما فيلمه Albatross فقد وجد طريقه للجمهور العالمي بقصةٍ مدهشة عن جثث طيور الألباتروس الصغيرة على جزيرة نائية في المحيط الهادئ، حيث تمتلئ أجسادها بالبلاستيك الذي تتلقاه من والديها كطعامٍ مُلتَقط من سطح المحيط. تصل رسائل جوردان المليئة بالجَمَال والأمل إلى جمهور واسع بشكل متزايد، من خلال مقابلاته على وسائل الإعلام، ومشاركاته في المحاضرات وزياراته المدرسية في جميع أنحاء العالم.</p><p class='article-text'><br>وأما اليابانية، هيديكو كاتاوكا، فهي مُحررة صور وقيمة ومعلمة، منذ عام 2001، عملت كمديرة تصوير في نيوزويك اليابان، حيث أطلقت قسم «قوة الصورة» الشهير في عام 2004، وهو عبارة عن سلسلة مقالات مصورة أسبوعية تركز على القضايا العالمية التي لم يتم تناولها بشكل كافٍ. يصادف هذا العام الذكرى السنوية العشرين لتأسيسه. وإضافة إلى عملها التحريري، عملت هيديكو كمحاضرة في التصوير الصحفي والتصوير الوثائقي في جامعة طوكيو للفنون التطبيقية منذ عام 2013.</p><p class='article-text'>وكانت عضواً في لجنة المراجعة الخارجية في متحف طوكيو للفنون الفوتوغرافية منذ عام 2016. وتحظى خبرتها الكبيرة بطلبٍ واسع على مستوى العالم، حيث شاركت في portfolio reviews وعملت كعضو لجنة تحكيم في مسابقات مرموقة بما في ذلك World Press Photo وVisa Pour l'image وجوائز Sony World Photography Awards. هيديكو هي مؤسسة ومديرة شركة «Miiraii Creative»، التي أسهمت في توسيع تأثيرها وانتشارها في صناعة التصوير العالمية.</p><p class='article-text'><br>كما يتميز اليوناني، يانيس كونتوس، بكونه مصوراً صحافياً حاز جوائز رفيعة، مع أكثر من 25 عاماً من الخبرة في صناعة التحرير الدولية. وهو أستاذ في جامعة الإمارات العربية المتحدة، حصل على درجة الدكتوراه في التصوير الوثائقي ودرجة الماجستير في الصحافة الفوتوغرافية. وقام بتغطية الحروب والصراعات والأحداث العالمية الكبرى في أكثر من 50 دولة؛ من فلسطين والشرق الأوسط إلى الصحراء الغربية وسيراليون، ومن كوريا الشمالية وإندونيسيا.. كما قدَّم تقارير موسعة عن حرب كوسوفو (1999)، والحرب في أفغانستان (2001) وحرب العراق (2003)؛ وأسهم في مطبوعات شهيرة مثل تايم ونيوزويك ومجلة نيويورك تايمز وصحيفة صنداي تايمز البريطانية.</p><p class='article-text'><br>حصل على 20 جائزة دولية مرموقة بما في ذلك الجائزة الأولى في مسابقة World Press Photo. نُشرت صوره في مئات المطبوعات وعلى أغلفة مجلات تايم ونيويورك تايمز وساندي تايمز ولوموند وليكسبريس، كما أنه مُمَثَّل من قِبَل شركة Polaris Images. يانيس قام بتأليف كتابين، «ممكن/ مستحيل: أبوريا» و«كوريا الشمالية: اليوتوبيا الحمراء»، ويستخدم صوره الفوتوغرافية لإيصال أصوات المُهمَّشين وإلهام منظومة التغيير.<br>وبالنسبة لدانيال سانوم لوتن-النرويج، فهو <br>مصور صحفي ومدير تحرير مُتمرّس من أوسلو، النرويج. بدأ شغفه بالتصوير في سن الخامسة عشرة مع الصحيفة المحلية Romerikes Blad، وبحلول عام 2001، كان يعمل لصالح الصحف اليومية النرويجية الكبرى مثل Dagbladet وVG، إضافة إلى وكالة الأنباء الدولية AFP. ويعمل دانيال حالياً كمدير تحرير في TV 2 Sports Norway، ويتخصّص في التصوير الرياضي والتغطية السياسية والقصص المرئية. وقادته حياته المهنية إلى جميع أنحاء العالم، حيث غطى أحداثاً رياضية رفيعة المستوى مثل سباق فرنسا للدراجات، والعديد من مسابقات كرة القدم الدولية بما في ذلك دوري أبطال أوروبا وكأس العالم لكرة القدم، إضافة إلى العديد من بطولات العالم للتزلج والألعاب الأولمبية. يتميّز ملفه الإبداعي بأعمال واسعة النطاق في القفز على الجليد والتزلج على جبال الألب وكرة القدم.</p><p class='article-text'><br>كما عمل دانييل عن كثب مع شخصيات سياسية، بما في ذلك رئيس وزراء النرويج السابق والأمين العام الحالي لحلف شمال الأطلسي «ينس ستولتنبرج». وعلى مر السنين، نالت أعمال دانييل الفوتوغرافية العديد من الأوسمة، بما في ذلك المركز الأول في فئة الرياضة في مسابقة التصوير الصحفي الدولي الصينية (CHIPP) في عام 2013، والعديد من الأوسمة في جوائز صورة العام النرويجية.</p><p class='article-text'><br>وجمع فلوريان شولز - ألمانيا، بين شغفه بتصوير الطبيعة والالتزام بالحفاظ على البيئة لأكثر من 25 عاماً.</p><p class='article-text'>أشعلت صوره المذهلة حملات الحفاظ على البيئة بأكملها، مما جعله قوة دافعة في الحركات البيئية. يلتقط عمل فلوريان جمال الأماكن البرية بينما يدافع عن جهود الحفاظ على البيئة على نطاق واسع لحماية بعض المناطق البرية المتبقية الأخيرة على الكوكب. وظهرت صوره في منشورات مرموقة مثل ناشيونال جيوغرافيك، وجيو، ونيويورك تايمز، وبي بي سي للحياة البرية. فلوريان قام بتأليف العديد من الكتب، بما في ذلك «يلوستون إلى يوكون - حرية التجوال» و«إلى القطب الشمالي». فاز بالعديد من الجوائز بما في ذلك «مصور البيئة لهذا العام»، و«جائزة أنسيل آدامز» من سييرا كلوب والعديد من الجوائز من مسابقة مصور الحياة البرية لهذا العام التي تنظمها هيئة الإذاعة البريطانية.</p><p class='article-text'><br>تم ترشيح التصوير السينمائي لفلوريان لجائزة بافتا وجائزة إيمي. وتشمل أعماله الأخيرة فيلم IMAX عن محمية الحياة البرية الوطنية في القطب الشمالي، وهو أمر بالغ الأهمية في حملة حمايتها. بصفته مدير تصوير ومصوراً سينمائياً، يتعاون لإنشاء مجموعة من الأعمال لعملاء بارزين مثل بي بي سي، ونيتفليكس، وآبل تي في، وديزني بلس.</p><p class='article-text'><br>ويعد فرانشيسكو باشينزا- إيطاليا، أحد أبرز <br>المصورين الفوتوغرافييين، وهو معروف بإتقانه الاستثنائي للحركة والضوء. وتابع تعليمه العالي في البداية، إلا أنه سرعان ما ترك دراسته لمتابعة شغفه بالتصوير الفوتوغرافي. وبعد الالتحاق بالمعهد الأوروبي للتصميم، حيث تخصص في تصوير الأزياء والمجوهرات، صقل فرانشيسكو إتقانه للضوء تحت إشراف مصور السينما الحائز على جائزة الأوسكار أربع مرات «فيتوريو ستورارو» واليوم يواصل مشاركة خبرته كمُدِّرس. وحازت أعمال فرانشيسكو على اعتراف دولي، مع العديد من الجوائز والمعارض والمنشورات التي تُسلّط الضوء على موهبته الاستثنائية.</p><p class='article-text'>وأسلوبه المميز في استخدامه الماهر للضوء، يمنح صوره جودة آسرة وفريدة من نوعها. بجانب التصوير الفوتوغرافي، قام باتشينزا بتأليف العديد من الكتب حول تقنيات التصوير الفوتوغرافي، بما في ذلك الدليل الشامل للتصوير الفوتوغرافي تحت الماء لعام 2020 بعنوان «خلف العدسة».</p><p class='article-text'><br>ويعمل المصور الصحفي باتريك سميث-الولايات المتحدة الأمريكية، لدى Getty Images، يغطي الأخبار والرياضة والقصص المميزة في منطقة بالتيمور وواشنطن وخارجها.</p><p class='article-text'>ويسافر على نطاق واسع، ويلتقط صوراً جذابة لبعض أكبر العلامات التجارية والمؤسسات الإعلامية في العالم. وقام باتريك بتوثيق العديد من الأحداث الرياضية العالمية الشهيرة بما في ذلك كأس العالم لكرة القدم، والألعاب الأولمبية الصيفية والشتوية، ويمبلدون، وبطولة الماسترز، وكأس رايدر، وسوبر بول، ونهائيات كأس ستانلي، والبطولة العالمية للبيسبول وغيرها الكثير. ونال عمله الاستثنائي تقديراً من مؤسسات مرموقة مثل جوائز بوليتزر، وجائزة صور العام الدولية، وجوائز سوني العالمية للتصوير، وجوائز التصوير الرياضي العالمية، والرابطة الوطنية لمصوري الصحافة.</p>

7 متخصصين دوليين بارزين في لجنة دورة الجائزة الـ13

«حمدان بن محمد للتصوير» تُنجز مراحل تحكيم «الاستدامة»

<p>رحلت الممثلة الروسية الشهيرة أناستاسيا زافوروتنيوك عن عالمنا بعد صراع طويل مع مرض السرطان عن  عمر ناهز 53 عاماً،.</p>
<p>ونعت صفحة الممثلة الراحلة عبر موقع التواصل الاجتماعي على إنستغرام مدونة :"من الصعب جداً تقبل الأمر وانتقاء الكلمات المناسبة. الليلة فارقت ناستيا الحياة بعد صراع طويل وصعب مع المرض" وفق روسيا اليوم.</p>
<p>ولدت الفنانة في مدينة أستراخان الروسية عام 1971، وفي عام 1991 شاركت في فيلم "ماشينكا" للمخرجة تمارا بافليوتشينكو، وبعدها بسنتين تخرجت من مدرسة موسكو للفنون المسرحية، وشاركت في أكثر من 29 عملاً مسرحياً، وفي العديد من الأعمال التلفزيونية.</p>
<p>ومن بين أشهر أعمالها التلفزيونية مسلسل "مربيتي الرائعة" الذي عرضت أجزاؤه بين عامي 2004 و2009.</p>
<p>وفي أغسطس 2019، ظهرت تقارير إعلامية تفيد بتشخيص إصابة الفنانة بمرض خطير، ولفترة طويلة لم يعلق أقاربها على الموضوع، لكنهم أكدوا بعد ذلك أنها كانت تتعالج من ورم في الدماغ، حيث توقفت عن الظهور في المناسبات الاجتماعية وفي شبكات التواصل الاجتماعي.</p>
<p>ولدت الفنانة في مدينة أستراخان الروسية عام 1971، وفي عام 1991 شاركت في فيلم "ماشينكا" للمخرجة تمارا بافليوتشينكو، وبعدها بسنتين تخرجت من مدرسة موسكو للفنون المسرحية، وشاركت في أكثر من 29 عملاً مسرحياً، وفي العديد من الأعمال التلفزيونية.</p>
<p>وقال المنتج الفني الروسي المعروف أندريه رازين، إن  سبب تدهور صحة أناستاسيا زافارتنيوك، يكمن في ولعها باستخدام الخلايا الجذعية لاستعادة الشباب. وذكر أن المغنية الراحلة جانا فريسكي استخدمت نفس الطريقة وكانت النتيجة وخيمة بالنسبة لها. ويعتقد المنتج، أن الضغط النفسي الشديد على أناستاسيا، لعب دوره السلبي أيضا، فهي مثقلة بديون عقارية ضخمة منذ عدة سنوات.</p>
<p>وفي وقت سابق، تحدثت قناة " REN TV"، عن تدهور صحة هذه الممثلة بشكل حاد. وقالت القناة، إنه تم نقل زافارتنيوك إلى العناية المشددة في أحد مشافي العاصمة موسكو.</p>
<p> وأشارت القناة إلى أنه تم إدخال الفتاة في حالة " الغيبوبة المستحثة" (Induced coma) ويجري النظر في إمكانية إجراء عملية جراحية لها.</p>
<p>منذ الطفولة المبكرة، قررت أنستاسيا العمل في المسرح وتطلعت إلى تحقيق حلمها: في وقت فراغها درست الموسيقى والرقص، وشاركت في فرقة الرقص "لوتس". تخرجت في مدرسة الموسيقى للأطفال رقم 1 في مدينة أستراخان.</p>
<p>شاركت في عدة أفلام سينمائية، ولكنها حصلت على الشهرة من خلال المسلسل التلفزيوني –" مربيتي الجميلة".</p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>

منوعات

Varieties

وفاة ممثلة عالمية شهيرة بعد صراع طويل مع المرض

تن

رحلت الممثلة الروسية الشهيرة أناستاسيا زافوروتنيوك عن عالمنا بعد صراع طويل مع مرض السرطان عن  عمر ناهز 53 عاماً،.

<p dir="RTL">توفيت الفنانة السورية ثناء دبسي، مساء أمس الثلاثاء عن عمر يناهز 83 عاماً بعد صراع مع المرض. ونعت نقابة الفنانين السوريين الممثلة القديرة عبر منشور في صفحتها الرسمية على الفيسبوك.</p>
<p dir="RTL">والفنانة الراحلة هي زوجة الفنان القدير سليم صبري، ووالدة الفنانة يارا صبري، وصهرها الفنان ماهر صليبي، وهي من مواليد مدينة حلب 1941.</p>
<p dir="RTL">بدأت الفنانة الراحلة مسيرتها الفنية التي امتدت قرابة 65 عاماً، من مسارح مدينة حلب، في منتصف خمسينيات القرن الماضي، وبعد انتقالها إلى العاصمة دمشق، كانت من الفنانين المؤسسين لانطلاقة المسرح القومي في سوريا مطلع الستينيات، ولعبت العديد من البطولات المسرحية على مدى سنواتٍ طويلة.</p>
<p dir="RTL">قدمت الراحلة خلال مسيرتها الفنية الكثير من الأدوار التلفزيونية، حققت من خلالها حضوراً مميزاً في الدراما السورية، ويحتفظ المشاهد العربي في ذاكرته، أدواراً لا تنسى للراحلة، خصوصاً دور الأم الحنونة التي أدتها ببراعة كبيرة.</p>
<p dir="RTL">وتركت دبسي بصمتها الخاصة في مسلسلات شهيرة مثل: "قوس قزح" و"غزلان في غابة الذئاب"، "زمن العار"، و"وراء الشمس". ولها حضور بارز في مسلسلات أخرى مثل حارة القصر وهارون الرشيد وشجرة الدر والحكاية الثانية من سيرة بني هلال والأميرة الخضراء والذئاب وأبو كامل وقلوب خضراء وباب الحديد وسيرة آل الجلالي والفصول الأربعة ورسائل الحب والحرب وترجمان الأشواق.</p>
<p dir="RTL">كما شاركت دبسي في ثلاثة أفلام أنتجتها المؤسسة العامة للسينما وهي: المخدوعون واللجاة وشوية وقت.</p>
<p dir="RTL">ونالت الراحلة الكبيرة العديد من الجوائز والتكريمات، ومنها تكريمها بمهرجان دمشق المسرحي 2004، كما كانت إحدى الفنانات المكرمات ضمن احتفالية الثقافة السورية عام 2020.</p>
<p dir="RTL">ونعى الفنانة القديرة كبار الفنانين السوريين، وعبروا عن حزنهم العميق وخسارة الدراما السورية لهذه القامة الفنية الكبيرة.</p>

الثقافة

Culture & Art

نجوم ومشاهير

Celebrities

الدراما السورية تفقد إحدى قاماتها الكبيرة.. ثناء دبسي وداعاً

توفيت الفنانة السورية ثناء دبسي، مساء أمس الثلاثاء عن عمر يناهز 83 عاماً بعد صراع مع المرض. ونعت نقابة الفنانين السوريين الممثلة القديرة عبر منشور في صفحتها الرسمية على الفيسبوك.

<p>شهد مسرح الحديقة العامة في مدينة زايد أمسية شعرية مميزة، ضمن فعاليات مهرجان الظفرة للكتاب 2023، قدمت تجربة الشاعر علي سالم برطاع الهاملي، تألق خلالها الشاعر بإلقاء مجموعة من أجمل قصائده.</p>
<p>وشارك في الأمسية، التي نظمها مركز أبوظبي للغة العربية، ضمن برنامج «ليالي الشعر: أصوات حبّتها الناس»، الشاعر عبيد بن قذلان المزروعي، حيث تولى إدارة الجلسة ومحاورة الضيوف.</p>
<p>والشاعر حمد سالم الهاملي، والشاعر محمد أحمد الكندي، وتألق المطرب قصي المعمري في غناء قصائد شهيرة للهاملي على وقع إيقاع الموسيقيين عبدالله عبدالكريم، وعلي البلوشي، بالإضافة إلى مشاركة الفنانة ملاك محمد في فقرة الرسم الحي لشاعر الليلة، والذي حظي بتكريم خاص باسم المهرجان، من خلال تقديم لوحة فنية، تبرز مشاركته المتميزة.</p>
<p>وتألق ابن الظفرة الشاعر علي سالم برطاع الهاملي في إلقاء قصائد وطنية وغزلية جميلة وسط تفاعل الجمهور، فيما تحدث عن تجربته الشعرية، التي بدأها مبكراً، وعن مشاركته في برنامج شاعر المليون، التي حققت له شهرة كبيرة، داعياً الشعراء الشباب إلى المشاركة في الفعاليات الثقافية».</p>
<p>وأثرى الأمسية الشاعر حمد سالم بن برطاع الهاملي، الذي ألقى بعضاً من قصائده، في حين ألقى الشاعر الفنان محمد أحمد الكندي بعضاً من قصائده على أنغام آلة الربابة.</p>
<p><strong>مواهب وإبداعات</strong></p>
<p>وقدم مهرجان مجموعة من برامج الفنون المختلفة، تعرض أعمال فنانين محليين من أبناء المنطقة، وتبرز مواهبهم وتنشر إبداعاتهم أمام الجمهور، حيث تتألق فنانات شابات بعرض أعمالهن الفنية المتميزة، وعمل ورش لتعليم الفنون في ساحة الحديقة العامة لمدينة زايد.</p>
<p>حيث عرضت الفنانة عائشة المنصوري مجموعة أعمال فنية، تتمثل في الرسم على المقصر، وهي ملابس إماراتية خاصة بالرجل يرتديها في فصل الصيف مصنوعة من قماش الشربت، فيما قدمت فاطمة الحمادي أعمالاً فنية مميزة، تستخدم فيها خامات مختلفة مثل الرسم على الجلد.</p>
<p>حيث تقوم بالرسم على الحقائب والمحافظ وأغلفة الكتب، وكلها رسومات تراثية، ورسمت الفنانة ميثة المزروعي كل أنواع الفن ولديها مركز خاص لتعليم الفنون، ولكنها تميزت بعمل لوحات مزينة بالورود مصنوعة من العجينة الروسية، وكذلك بعمل لوحات مرسومة على كرب أو جذع النخل، وعرضت رنا الماسي في ركنها الفني الخاص مجموعة لوحات لحيوانات من البيئة الإماراتية، دمجت فيها بين خبرتها في فن الوسائط المتعددة والنحت إلى الرسم بالزيت.</p>

ثقافة

Culture

«ليالي الشعر» تحتفي بقصائد علي سالم برطاع الهاملي

فنانات الظفرة يبدعن لوحات تبرز جماليات البيئة الإماراتية

target4034216502051190819.jpg

شهد مسرح الحديقة العامة في مدينة زايد أمسية شعرية مميزة، ضمن فعاليات مهرجان الظفرة للكتاب 2023، قدمت تجربة الشاعر علي سالم برطاع الهاملي، تألق خلالها الشاعر بإلقاء مجموعة من أجمل قصائده.

<p> تصف كريستينا مارتن نفسها بأنها كانت "طفلة غريبة" تنجذب إلى كل ما هو خيالي. وبينما كانت في المدرسة الابتدائية، كانت تحب الألوان الزاهية والحيوانات غريبة الأطوار، التي كانت تقدمها الفنانة الرائدة، ليزا فرانك، بحسب ما أوردته صحيفة "لوس أنجليس تايمز" الامريكية.</p>
<p>ولكن بينما كان زملاء مارتن في الفصل يحملون مجلدات تضم على غلافها شخصيات شهيرة من أعمال الفنانة ليزا فرانك، لم تكن والدتها قادرة على شراء أي منها لها.</p>
<p>وفي نهاية الأمر، قامت إحدى صديقات مارتن بإعطائها أغراض خاصة بليزا فرانك، عندما حصلت هي على أغراض أخرى جديدة.</p>
<p>لذلك، فبعد مرور نحو 30 عاما، وعندما شاهدت مارتن "التي تبلغ من العمر حاليا 40 عاما" إعلانا على صفحة ليزا فرانك على موقع فيسبوك يروج لأحذية كروكس المرنة، أدركت أنها يجب أن تحصل عليها، وذلك على الرغم من أنها كانت قد تعهدت من قبل بأنها لن ترتدي هذا الحذاء المطاطي ذا الشكل المستدير أبدا. واشترته لها أختها كهدية في عيد ميلادها، فصارت ترتديه كل يوم منذ أن حصلت عليه.</p>
<p>وقالت مارتن، وهي واحدة من سكان منطقة روزاموند في ولاية كاليفورنيا الامريكية، وهي تضحك: "إنه أمر سخيف للغاية، فرغم أنه مجرد حذاء، يعد المثير في الامر هو الحنين إلى الماضي... وبهذه الطريقة يتمكنون من السيطرة عليك."</p>
<p>وبذلك، يشعر المرء بأن حقبة تسعينيات القرن الماضي قد عادت من جديد، وأن العلامات التجارية التي كان جيل الألفية يعشقها عندما كانوا أطفالا أو شبابا، تعتمد الآن على عملائها القدامى الذين يرغبون في استعادة ذكريات فترة طفولتهم.</p>
<p>وتشير صحيفة "لوس أنجليس تايمز" إلى أنه بالإضافة إلى الشراكة بين ليزا فرانك وشركتي "كروكس" و"بليند جيت" للخلاطات، فهي تتعاون أيضا مع شركة "بوش بينات" المتخصصة في صناعة ملابس الأطفال، والتي تتخذ من جلينديل مقرا لها، حيث تقوم بإنتاج ملابس الرضع والاطفال وغيرها من المنتجات المرغوب فيها بشدة، والتي يتم بيعها عبر الإنترنت في غضون أقل من ساعة.</p>
<p>وعلى الرغم من أن هذه العلامات التجارية تحاول الاستفادة من حماسة "الجيل زد" لكل ما يتعلق بالتسعينيات، فإنها تحاول أيضا بوضوح إعادة إشراك قاعدة عملائها الأصلية، و"تنمية" منتجاتها لجعل عملية الشراء أسهل قليلا في البيع.</p>
<p>وقالت دانييل سبوندر تيستا، وهي أستاذة مساعدة في شؤون الموضة والازياء بجامعة ولاية أريزونا: "يبدو الأمر كما لو أن المرء يحاول أن يعيش تفاصيل حنينه إلى الماضي ولكن في الوقت الحالي، وذلك سواء كان من خلاله أو من خلال طفله... من منا لا يحب أن يرى القطيطات ذات الألوان المبهجة أو الجراء الصغيرة على الأغراض الخاصة بأطفاله، ولا سيما في الأوقات العصيبة (التي نمر بها بين الحين والاخر)؟".</p>
<p>وتشير الصحيفة الامريكية إلى أن تسويق الحنين إلى الماضي ليس جديدا، إلا أن عودة تسعينيات القرن الماضي تأتي في وقت يتسم بالتوتر بشكل خاص في أمريكا. ويقول خبراء التسويق إن الضغوط المتمثلة في تفشي جائحة فيروس كورونا، والصراعات السياسية، وحالة عدم اليقين الاقتصادي، هي كلها أمور تؤثر بشكل كبير على المستهلكين، ومن الممكن أن تشجع على تطلع المرء إلى أن يحظى بوقت أكثر بساطة.</p>
<p>ومن جانبها، قالت جانين لاساليتا، وهي أستاذة مشاركة في جامعة يشيفا، تدرس تأثير الحنين إلى الماضي على سلوك المستهلك: "على مدار الأعوام العشر إلى الخمس عشرة الماضية، كان هناك الكثير من عدم الاستقرار في العالم"، موضحة أن المنتجات التي تعيد المرء مجددا إلى مرحلة الطفولة "قد تكون جذابة بالفعل بالنسبة للآباء الجدد، لأنها تجلب هذا الشعور بالاستقرار والثبات والأصالة والتواصل الاجتماعي". وتتساءل قائلة: "لماذا لا يرغب المرء في مشاركة هذه الأشياء التي تجلب له هذه الأنواع من المشاعر مع طفله؟".</p>
<p>وبالنسبةل ليلي روز "35 عاما"، فإنه بعد وقت قصير من اكتشافها أنها حامل، بدأت في مشاهدة إعلانات على موقع "إنستجرام"، لملابس أطفال ليزا فرانك التي تحمل العلامة التجارية الخاصة بـ "بوش بينات". وقد شعرت بسعادة غامرة.</p>
<p>وقد أعادتها الأنماط الزاهية الجذابة للحنين إلى أيام دراستها الابتدائية، عندما كانت هي ووالدتها وشقيقتاها، يتسوقون من أجل شراء اللوازم المدرسية، ويقومون بشراء الملصقات والمجلدات والدفاتر، التي كانت كلها مزينة بتصميمات قوس قزح الخاصة بليزا فرانك.</p>
<p>وقد تقلص حجم إمبراطورية ليزا فرانك التجارية التي تتخذ من مدينة توسان في ولاية أريزونا الامريكية مقرا لها، بشكل كبير بالمقارنة مع الذروة التي وصلت إليها، بسبب مشاكل شخصية وتجارية.</p>
<p>وأضافت روز بعض ملابس الأطفال الخاصة بليزا فرانك إلى قائمة رغبات المشتريات الخاصة بطفلها الجديد، ولكنها بيعت قبل أن يتمكن أي شخص من شراء أي منها.</p>
<p>وتقول روز، وهي من سكان منطقة وودلاند هيلز: "ما زلت أتحقق من وقت لآخر لأرى إذا كان هناك أي شيء قد عاد مرة أخرى إلى المخزون... إنها (أغراض) تذكرني بوقت أكثر بساطة، مثل فترة طفولتي، وأوقات المرح، والأوقات السعيدة. إنها مجرد طريقة لجلب هذا النوع من الحنين إلى ابنتي الصغيرة، هو أمر مثير بالنسبة لي."</p>
<p>جدير بالذكر أنه من الممكن أن تتسبب مشاعر الحنين أيضا في دفع المستهلكين إلى دفع المزيد في المنتج، أكثر مما يدفعونه عادة.</p>
<p>وفي البحث الخاص بلاساليتا، رأت أنه عندما يشعر الأشخاص بالحنين إلى الماضي، فإنهم لا يهتمون كثيرا بالمال المدفوع، بل يكون الامر المهم بالنسبة لهم هو مجرد الحصول على قطعة تعيدهم إلى ذكريات الماضي.</p>

لماذا يقدم المرء على دفع الكثير مقابل الحصول على أغراض تعيده للماضي وتشبع حنينه إليه؟

<p>يضم معرض «الذاكرة هي الخياطة»، المستمر حتى الثالث من نوفمبر في غاليري «غرين آرت» بدبي، أعمالاً فنية في النسيج لمبدعين مهرة، قاموا بتوظيف تنوع من التقنيات؛ من التزيين والتلبيد إلى التطريز اليدوي والآلي وغيرها، بهدف تحويل صور فوتوغرافية وترجمتها بأسلوبهم الخاص على قماش.</p>
<p>ويأتي فنانو النسيج من عوالم مختلفة، كل له نهجه الخاص، وكل نهج يأتي بمواد مختلفة، ويجلب معه أيضاً احتمالات تصويرية، وبينما اعتمد بعضهم على ألبوم صور العائلة لتصوير تجارب النزوح، نقب غيرهم في الأرشيفات الشخصية والجماعية لشعوب بلدانهم لعرض تجاربهم مع التاريخ الاستعماري.</p>
<p>وعن عنوان المعرض، تفيد مجلة «أوكولا» العالمية، أنه مستمد من جملة شهيرة في رواية «أورلاندو» للكاتبة البريطانية فيرجينا وولف، كانت قد اعتمدت فيها أعمال النسيج كاستعارة لعمليات الذاكرة التي تدمج الأجزاء المتباينة للحياة اليومية في نسيج سردي متصل ومفكك كما تفعل الحياكة، وما يزيدها تعقيداً في المعرض، هي وسيلة التصوير الفوتوغرافي، التي أحدثت تحولاً عميقاً في علاقة البشر بالذاكرة.</p>
<p>وهذا المعرض هو الأول ضمن سلسلة معارض من تنظيم مورتزا فالي في غاليري «غرين آرت» لعرض مقاربات معاصرة لفن النسيج والألياف. ونشاهد من خلاله أعمال الأفغانية الكندية هاناغاما أميري، والفلبيني شيان دايرتي، والأمريكية مليسا جوزيف، والجنوب أفريقي ليبوهانغ كيغاني، والهندية جاغديب ريانا واللبناني رائد ياسين.</p>
<p>وعلى الرغم من اختلاف أعمالهم من ناحية الصور والتقنية، إلا أنها كلها أعمال للذاكرة، وتنخرط في أعمال إحياء الذكرى وتتعارض مع آنية التقاط الصور الفوتوغرافية، حيث يعيد العمل التراكمي لأعمال النسيج تقديم النسيج المعقد وغير المتوقع للذاكرة لإفساح المجال للخيال.</p>
<p>تجارب</p>
<p>وتتميز أعمال الجنوب أفريقية بيوهانج كغاني، باعتمادها على ألبوم العائلة، وهي تستخدم قصاصات فوتوغرافية مستمدة من الصور في تركيبات لتروي تاريخ العائلة الشخصي والجماعي. وأفيد أن هذا المعرض يقدم أول سلسلة نسيج من إبداعها تعرفنا من خلالها على أفراد عائلتها في مجموعة أعمال من القماش الأسود والأبيض والرمادي، لتظل وفية للصور الأصلية.</p>
<p>وفي المعرض، تستخدم الفنانة الأفغانية الكندية، هانغاما أميري، تقنية مماثلة ولكن على عكس كغاني، تستخدم اللون والنمط في سلسلة ذكرياتها المستندة إلى الصور المتبادلة مع والدها خلال انفصالها عنه. وبينما تنبض صورها بلحظات ضائعة من حياتهما معاً وبوحدة تنبض بالانفصال عن الأسرة والوطن، فإنها من خلال تكبيرها وتجميعها باستخدام قطع القماش، تستعيد العلاقات العائلية الحميمية التي فقدتها ويوفر تجاوز الصور الأصلية إحساساً بالعزاء ومساحة للشفاء.</p>
<p>ويوظف رائد ياسين الذي ينحدر من عائلة خياطين في لبنان ذكرياته التي وثقتها الصور لإحياء أرشيف العائلة الضائع بسب النزوح المتكرر. وفي مشاهد من التجمعات والاحتفالات المطرزة آلياً على أقمشة من المصنع يقصد جعلها شخصية وعالمية في الوقت نفسه، وحميمة ومنتجة بكميات كبيرة، وكأنه بهذه الازدواجية تتحدث أعماله عن استحالة استعادة الأصل المفقود، سواء أكان صورة فوتوغرافية أم ذاكرة. وهو يستخدم تقنية التطريز بخيوط الحرير على قماش حريري مطرز. أما مشاهد الخياطة لدى الفنانة مليسا جوزيف، فتم إنشاؤها عبر الضغط بدلاً من الغرز أو النسج. والحصيلة هي أشكال مسطحة وشبه سائلة وحواف ناعمة تحاكي عدم دقة الذاكرة، ما يترجم الصورة إلى انطباع شخصي.</p>
<p>تطريز</p>
<p>وتتميز أعمال الفنان «شيان دايريت» الجدارية، وهي جزء من سلسلة بعنوان «أحلام محمومة من التقدم» بصور أرشيفية يعود تاريخها إلى فترة الاستعمار الأمريكي للفلبين، تلك الصور تترسخ حرفياً في التاريخ ويزينها الفنان بتعليقه نصوصاً مطرزة ورسوماً توضيحية. فبأجساد الفلاحين في أحد الحقول ينتقد السياسة التنموية النيوليبرالية التي تفشل في الحفاظ على الأراضي الزراعية والغابات.</p>
<p>هذا وتتكيف تطريزات الفنان «جاجديب راينا» المعقدة والمعبرة مع الأسلوب التقليدي الذي يمارس في المنطقة والذي يسمى فولكاري. وكان يتم تصنيعه بشكل جماعي باستخدام مواد عضوية مصبوغة يدوياً فيما الأنماط في الفولكاري من غرز رتق متوازية وكثيراً ما تتضمن عينات من الزخارف التقليدية أحياناً مع نص إضافي في الجزء السفلي من العمل.</p>

«الذاكرة هي الخياطة»  في دبي.. نسيج  اليوميات بالصور

4285754.jpg

<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وثقت الفنانة الهندية راخي ساوانت لحظات غالية في حياتها وهي تؤدي مناسك العمرة، وذلك بعد عام من إعلان إسلامها.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وظهرت راخي، في مقطع فيديو على حسابها في «إنستغرام»، وهي مرتدية الحجاب وتلمس الكعبة المشرَّفة وتنهمر الدموع من عينيها، الأمر الذي قوبل بتفاعل كبير على منصات التواصل الاجتماعي.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وخلال لحظات ممزوجة بالمشاعر الصادقة، بدت النجمة وهي تقتحم الزحام في الحرم المكي، لتتمكن في النهاية من الوصول إلى الكعبة، وقد غشيتها الهيبة والوقار.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وكانت راخي قد ذكرت أنها اختارت لنفسها اسماً جديداً بعد النطق بالشهادتين، طالبةً من جمهورها ومتابعيها أن ينادوها «فاطمة»، كما ناشدت المعتمرين أن يبتهلوا بالدعاء لها من أجل تحسين حالتها وراحة بالها.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وراخي ساوانت هي ممثلة وعارضة أزياء ومقدمة برنامج تلفزيوني ولدت عام 1978.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;"><img alt="الصورة : " src="/albayan/uploads/archives/inline/2023/09/02/4720014.jpg"/></p>

بعد إعلان إسلامها.. فنانة شهيرة توثق أداءها للعمرة

وثقت الفنانة الهندية راخي ساوانت لحظات غالية في حياتها وهي تؤدي مناسك العمرة، وذلك بعد عام من إعلان إسلامها.

<p>نشرت الفنانة المصرية هبة مجدي صورة لها وابنتها دهب على خاصية الأستوري في حسابها على إنستغرام، وهما ترقدان على سريرين في المستشفى. <br/>
<br/>
وحذرت هبة من تناول الطعام في سلسلة مطاعم عالمية شهيرة، حيث تعرضت هي وابنتها لأزمة صحية، بسبب سوء الوجبة.<br/>
<br/>
وعبر موقع التواصل الاجتماعي فيسبوك كتب زوجها المغني المصري محمد محسن أن زوجته هبة مجدي وابنته ذهب تعرضتا للتسمم بعد تناولها الوجبة. وطمأن متابعيه بخروجهما سليمتين من المستشفى.<br/>
<br/>
وشاركت هبة بدور مميز في الجزء الثالث من مسلسل «المداح» الذي عرض في شهر رمضان، بمشاركة الفنان حمادة هلال، والفنانة رانيا فريد شوقي.</p>
<p> </p>

هبة مجدي تحذر من سلسلة مطاعم شهيرة بعد إصابتها بالتسمم

نشرت الفنانة المصرية هبة مجدي صورة لها وابنتها دهب على خاصية الأستوري في حسابها على إنستغرام، وهما ترقدان على سريرين في المستشفى.

<p>تقدم دبي خلال موسم الصيف باقات متنوعة من الفعاليات والتجارب الثقافية والحفلات الفنية العالمية الكبرى وذلك بفضل بنيتها التحتية ومرافقها العالية المستوى والمصحوبة بالابتكارات والأفكار الأكثر إلهاماً في قطاع الفنون والترفيه. وتستقطب المدينة فنانين وموسيقيين عالميين، كونها حاضنة تجارية واقتصادية مزدهرة، تجذب الشركات الإنتاجية والوكالات الفنية العالمية لتنظيم الحفلات والعروض الفنية الناجحة.</p>
<p><strong>تجارب</strong></p>
<p>وتؤكد سهيلة غباش، مدير تنفيذي الفعاليات والمهرجانات في مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة أن موسم الصيف في دبي يعد من المواسم الحافلة بالأنشطة والفعاليات حيث يمكن لسكان المدينة وزوارها الاستمتاع بتجارب استثنائية وحضور العروض الترفيهية الحية، إضافة إلى الكثير من باقات الإقامة المذهلة التي تقدمها بعض أفضل الفنادق والمنتجعات في المدينة.</p>
<p><strong>جولات فنية </strong></p>
<p>وتضيف سهيلة غباش قائلةً: لا شك أن العروض الحية والفعاليات الترفيهية هي من الأنشطة المفضلة لدى زوار دبي خلال الصيف، حيث تقدم دورة هذا العام من «مفاجآت صيف دبي» مجموعة متنوعة من الحفلات الموسيقية الرائعة التي تنعش أجواء الصيف في المدينة والتي يحييها مجموعة من أفضل الفنانين في المنطقة خلال فعالية «بيت ذا هيت» التي تعود إلى إمارة دبي بتجارب مميزة تركز على مختلف الأنواع الموسيقية مع فرقة الهيب هوب «شارموفرز»، وفرقة «أوتوستراد».</p>
<p>وفيما يتعلق بأهم الحفلات الموسيقية التي تضيفها إمارة دبي خلال موسم الصيف تؤكد سهيلة غباش أن الجمهور على موعد 19 أغسطس الجاري، مع الفنانة السعودية موضي الشمراني تليها حفلة مميزة لـ«دي جي أصيل»، وتختتم الفعالية بحفلة موسيقية رائعة 1 سبتمبر مع فرقة الروك المصرية «مسار إجباري»، وفرقة «ديسكو مصر» التي تمزج موسيقى البوب العربية مع موسيقى «ديب هاوس» و«نيو ديسكو» و«بانك».</p>
<p><strong>عروض مسرحية </strong></p>
<p>وفيما يتعلق بالعروض العالمية والمحلية والمدرجة على قائمة فعاليات الصيف في إمارة دبي تقول سهيلة غباش إن هناك أيضاً مجموعة من العروض الفنية المذهلة في مواقع شهيرة في جميع أنحاء المدينة حتى 3 سبتمبر لاسيما خلال عطلات نهاية الأسبوع، وذلك من الساعة 4 عصراً حتى 10 مساءً. حيث تستضيف المدينة في عدة مراكز تسوق مجموعة من العروض الجوالة الترفيهية طوال فصل الصيف ومنها «العرض الكبير»، الذي يقام على المسرح الرئيسي في مول الإمارات حتى 6 أغسطس، وعرض «آركتك سيرك»، الذي سيقام في الفترة من 9 حتى 22 أغسطس الجاري.</p>
<p>وتضيف سهيلة غباش: ويستضيف مركز دبي التجاري العالمي يومي 1 و2 سبتمبر المسرحية الكويتية «الغرفة 13».</p>

صيف دبي عامر بالتجارب الثقافية والحفلات الفنية

target6279870874087169688.jpg

تقدم دبي خلال موسم الصيف باقات متنوعة من الفعاليات والتجارب الثقافية والحفلات الفنية العالمية الكبرى وذلك بفضل بنيتها التحتية ومرافقها العالية المستوى والمصحوبة بالابتكارات والأفكار الأكثر إلهاماً في قطاع الفنون والترفيه.

نتائج البحث عن: الفنانة شهيرة